MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA*

Pues sí… no quería meterme en estos temas, pero los últimos acontecimientos casi me han obligado a hacerlo.

Los hechos tampoco son tan graves, no es que haya muerto gente ni nada por el estilo, pero son cosas que hacen reflexionar, subrayando el momento en el que ocurren como chispa que ha encendido otro poquito de indignación… diferente.

En el siguiente enlace podéis ver la noticia de la que estoy hablando, aunque, como decía, solo es una pequeña chispa que ha hecho que me siente a escribir.

http://www.mariskalrock.com/index.php/2011/06/23/leyendas-del-rock-cambia-a-beniel/

Pienso intentar no ser demasiado descarado respecto a mis tendencias políticas, pero va a ser muy difícil, además, no creo que haya muchas dudas al respecto para quien me conozca mínimamente o se de una pequeña vueltecita por el blog.

El caso es que una vez más parece que en este país tenemos que ir dando bandazos cada cuatro años (con suerte). Cuando nos va bien en lo económico nos quejamos de lo social, cuando lo social se va corrigiendo la economía nos estrangula, y estas situaciones las identificamos con determinados partidos políticos, los dos que se vienen repartiendo el pastel desde hace tres décadas.

Yendo a lo que este blog quiere tratar, que es el Estado de la Nación Rockera, las últimas elecciones (municipales y autonómicas) nos dejaron, además del esperanzador (pero fugaz) movimiento 15M, una aplastante victoria de la derecha, del Partido Popular, y parafraseando al gran Fernando Fernán Gómez en la impresionante obra ‘Las Bicicletas Son Para El Verano’ (y al no menos grande Agustín González que es quien lo dice en la película), una vez más, “no ha llegado la paz, ha llegado la victoria”. Y es que el término “victoria” es el más preciso para denominar lo que pasa en España cuando un partido se hace con el poder, ya que desde ese momento pasa como en los equipos de fútbol con los entrenadores, el que estaba había fichado a 8 jugadores y cuando ese se va al que viene esos no le valen y quiere a otros 8… y al final el equipo, el Estado Español en este caso, es quien lo paga. Con los planes de estudios es con lo que mejor se ve, que ya no sabemos ni lo que estudian los chavales actualmente.

Ya me he desviado del tema. Pero vamos, tampoco tanto. Lo que creíamos que no iba a pasar tan descaradamente ha empezado a suceder. Si ya el golpe que se han pegado unos cuantos festivales de los que hasta hace unos años anegaban la geografía estatal había sido importante, el reciente cambio en la dirección de algunos ayuntamientos ha empezado a retratar a sus dirigentes, afectando, por ahora, a dos de las citas importantes del verano rockero.

Lo que iba a ser...

La primera sorpresa nos la llevamos con la cancelación del GranitoRock, festival gratuito que año a año, edición tras edición, ha puesto en el mapa a Collado-Villalba, ganando prestigio y llevando a la localidad madrileña a decenas de miles de personas. Un festival que además de ir ganando en calidad y que desde hace unas cuantas ediciones se había lanzado a traernos a figuras internacionales, se había convertido en un referente para las bandas noveles y underground que encontraron en él su oportunidad de presentarse ante un gran público, una lanzadera que no pocos han agradecido, tanto bandas como los que disfrutamos de ellas. Pues bien, ninguna de estas cualidades han servido ante el razonamiento de que (no literalmente, en resumen) “salía caro a corto plazo” aportado por los nuevos gobernantes. Por lo que parece la organización ha logrado que se celebre una jornada reducida de lo que iba a ser el festival dentro de las fiestas patronales del lugar, pero la semilla anti-melenudos parece haber sido sembrada.

En el segundo caso finalmente no ha llegado la sangre al río, pero puede ser de lo más significativo. Me refiero al Leyendas del Rock, que apelando al romanticismo diremos aquello de que “recupera su espíritu nómada”, pero no creo que fuera lo que esperaban sus organizadores, que se han encontrado con el “después de jodido nada de lo prometido” por parte del nuevo consistorio de la localidad que en los últimos años acogía un festival que se ha convertido en el valuarte de los amantes del rock/heavy clásico en un principio y más tarde de las bandas nacionales en general (también más o menos).

Cartel que va a Beniel

El festival se traslada a la localidad de Beniel, vale, pero lo que hace que sea muy destacable este cambio es la desaparición también del espíritu que llevó a que el Mar Menor pasara a denominarse en el mundillo el Mar Rojo, dada la ideología de los gobernantes de aquellos municipios costeros que tantas alegrías han dado a la temporada estival rockera.

No soy tan iluso de pensar que no hay peperos rockeros al igual que hay socialistas más pijos-progres que otra cosa, pero el descaro de los dos casos comentados es de señalar y desde luego que la pinta que tienen los nuevos “elegidos” en la cima de las listas peperas no auguran demasiadas alegrías para la “marea negra”*.

Evidentemente no estamos hablando de un sibarita Azkena, o de un multitudinario ViñaRock o acaudalado Sonisphere, EnVivo… pero precisamente por eso es por lo que destaca la falta de apoyo a la cultura y, pensándolo fríamente, a la economía de localidades que hacían sus agostos particulares con la llegada de estos festis (excepciones las hay claro está).

Imagen de Intereconomía

Vuelvo ahora a la breve reflexión política… si me lo permitís. Pocos días antes de las elecciones un presunto canal de televisión a la derecha de la derecha trató de emitir con éxito una entrevista en la que nos querían hacer creer que un pijotero con jersey al cuello era uno de los integrantes de las manifestaciones que se dieron en las principales ciudades españolas (Barcelona en este caso), bueno, que se había acercado por allí para ser exactos. Este, tras destacar el olor a porro (qué cosa tan grave) y decir que creía que no había que votar ni a PP ni a PSOE y que estaba de acuerdo al cincuenta por ciento con los manifestantes, para darle algo de credibilidad, proponía que nadie fuera a votar, que hubiera “una abstención gigante”… y es que eso, con el sistema electoral que tenemos, es lo que quiere la derecha.

Ellos, los de derechas, no van a fallar nunca y todos votan al mismo partido. Ese ha sido y será siempre el gran fallo de la izquierda, la desunión por pequeños detalles que lo único que hacen es dividir la voz del pueblo… y, claro, que el partido de izquierdas mayoritario no sea de izquierdas… y eso de “paso de votar, que les den a todos”, pues bien, eso es un voto directo a la derecha, porque ellos no fallan. Fijaos en el caso asturiano, como el señor Cascos se enfurruñó con sus colegas peperos e hizo otro partido de derechas los votos se dividieron y ya la cosa no estaba tan clara, aunque luego se pacte… y se pacte.

No digo que no se mereciera un palo el socialismo español, pero de ahí a regalar las cosas a políticos que solo piensan en anclarnos en pensamientos arcaicos… porque la crisis no la arreglan los políticos, la gestionarán mejor o peor, pero la solución no está en cambiar cromos sin criterio en los sillones de los distintos despachos.

Pero esta ya es otra historia de la que todos creo que hemos sacado alguna lección este año. Esperemos que en las elecciones generales (sean en marzo o en otoño) se imponga el “sentido común” (queden claras las comillas)… ese que lleva a pensar “si ya me daba vergüenza tener a Zapatero de presidente imagínate a Rajoy”… y que el cambio o el no-cambio por así decirlo (porque tampoco queremos la continuidad) no afecte a nuestros intereses sociales y culturales (los económicos…). En Madrid, por ejemplo, ya sufrimos el mal de la prohibición de la entrada a menores a conciertos de rock, de lo que ya os hablé aquí… esperemos que no sea contagioso.

*término con el que hace un par de años se empezó a conocer a la muchedumbre rockera que inundaba las calles de las localidades donde se celebraban festivales.

*Canción de Golpes Bajos, de su Ep homónimo de 1983

WE ALL FALL (Hechos, no promesas)

Otra vez distintos proyectos y eventos me han apartado un poco del blog, todo ha sido por una buena causa y a partir de hoy espero no volver a faltar a la cita con todos vosotros.

Retomo la actividad del blog precisamente con algo que dije que no iba a hacer, pero que por una vez me parece que estaba obligado, ya que lo que voy a comentar es el disco que me ha acompañado durante las últimas semanas, en casa, en el coche, en todas partes.

Hace ya unos cinco años recibí la primera maqueta de un grupo que empezaba a dar sus primeros pasos y pese a la calidad propia de estas primeras grabaciones… tenía algo que me enganchó, una originalidad y frescura de ideas que con el paso del tiempo se han ido concretando, madurando… un proceso que me alegra haber podido presenciar en primera persona en muchos de sus directos. Un par de años después me llegó su segunda grabación, ‘A Tunnel To The Mind’ y… me serviré de una metáfora gastronómica para describir lo que ha sido el camino hasta este primer disco: en la primera grabación pudimos ver todos los ingredientes que tenían y todas las dosis con las que prepararon un buen gazpacho, pero todo estaba frío y crudo. En la segunda los ingredientes se ampliaron, las ideas para mezclarlos mejoraron, pero el plato se cocinó en un microondas y nunca puede ser lo mismo que lo que ahora nos presentan. Han encontrado la cocina adecuada para el plato que querían servir (TMF Studios), un chef con buenas recetas en su historial (Alex Cappa) y la materia prima era la mejor. El resultado, ‘Paradise Paradox’, una delicia para los que saben degustar buen metal, cargado de olores y sabores conocidos pero nunca antes preparados de esta manera, innovando en un terreno tantas veces labrado como el metal más agresivo.

Hablo de metal agresivo porque cualquier parecido con términos como thrash-death o metal extremo, es pura coincidencia.

Hace tiempo que nos hemos acostumbrado al buen hacer de las bandas del underground español, pero lo que hacía falta era precisamente lo que estos cinco chicos desbordan por todos los poros ¿calidad? Eso también, pero lo más importante es la originalidad de cada una de sus canciones, incluso diría que de cada una de las partes de sus canciones.

Yendo al disco (de una vez) encontramos la intro “Paradise”, que lejos de ser el clásico entrante (debería dejar ya los símiles gastronómicos) para justificar no tener clara la primera canción, es una fantástica pieza instrumental acústica que nos mete de lleno en “Captive of Fear” en la que se nos presentan todos los elementos que nos irán machacando los tímpanos a lo largo de sus nueve cortes (siete temas propiamente dichos). La calidad de una base rítmica que no deja de sorprenderte por muchas escuchas que le des al disco (no os digo nada en directo), dos guitarras que se alejan de los tópicos actuales, sabiendo aplastar con sus riffs, pero también crear figuras que te mantienen pegado a los parlantes; y una voz cargada de agresividad, en la que la visceralidad se hace virtud al no abusar de ninguno de sus registros, de lo más limpio al gutural más destructivo, pasando por la más habitual tendencia desgarradora. Todo esto unido al gusto por un metal muy dinámico (progresivo sería exagerado) que puede llevarte de estar partiéndote el cuello a sumergirte en atmósferas más densas en las que la clase de cada miembro se muestra en su vertiente más pura.

El siguiente tema es “Murder, Slavery and Incestous Rape”, a la que hay que recibir con alfombra roja, pues si la primera ya es buena, esta es una pasada (sensación que puede repetirse según gustos con cada tema). Los nombres de quienes han hecho a estos tíos dedicarse a la música siguen estando ahí, pero pocas veces podrías decir “esto se va a Sepultura, esto a Metallica, esto a Tool, esto a Kyuss, esto a…” porque en cuanto lo vayas a decir te pegan un giro que te parte por la mitad. Un buen ejemplo es lo que en otras bandas se llamaría estribillo y que en WAF pasa a ser una parte de la canción que va y viene provocando una gran sensación de adicción, como es el caso de este tema que mejora en cada minuto (antes y después del solo es espectacular).

Otro detalle que no se me ha de olvidar es que los solos de guitarra saben hacerse un hueco y destacar, cosa que muchas de las bandas actuales han decidido olvidar, y eso no puede ser…

Foto: Luis "Perejil"

Tras muchas (muchas) escuchas “Dead Man Walking” empieza a convertirse en una de las piezas más destacadas. Un tema que al que habría que poner un aviso para que no se escuche conduciendo, porque va a hacer que se te mueva hasta el último pelo del cuerpo, cómo entra… el sabor a metal americano es innegable, así como la única referencia clara que se le cuela al vocalista a sus queridos Metallica, pero como decía todo se va tapando a base de originales pasajes que se van sumando sin parar incluso en el que es el tema más directo y… ¿rockero? del disco, un toque, el más rockero, con el que saben construir pasajes muy adictivos (la adicción que provocan ya la he citado, pero es que es cierto, os animo a probarlo). Un auténtico ariete musical.

En todo el medio del disco aparece “Fragile”, un tema más lento al principio, que puede recordar a Tool en algún momento, pero tampoco… muy intenso, que va cogiendo más y más fuerza hacia el final dejando cierta sensación de no haber terminado de atar todos los cabos, lo que sí hacen el resto de los temas. Pero engancha, ya te digo que si engancha.

Pero donde se manejan como tiburón en el agua es en la caña y ahí volvemos con “System Failure”, además a toda máquina, dejando claro que si quieren te pueden matar con un corte más puro de cualquier género, thrash, death… pero WAF siempre va un poco más allá y ninguno de sus miembros se puede encorsetar musicalmente. Con un rápido vistazo a las líneas de bajo, a las explosiones y juegos de platos que vienen desde la batería, los solos y la expresividad de sus dos guitarras y su personalísima voz, queda claro que aquí para lo que no ganan es para sorpresas para el oyente.

Foto: Luis "Perejil"

Así llegamos a la que se ha convertido en mi ojito derecho, “Blackened Tide”, una pasada, en su anterior grabación me pasó con “30 Silver Coins” y esta vez es esta marea ennegrecida la que acabará borrándose del CD de tanto escucharla. Posiblemente a ti te pase con otro tema, o con todas ya que todas lo merecen, pero el aspecto un poco más progresivo sin bajarse nunca del caballo del metal, con una sabrosísima parte intermedia a la mitad de revoluciones… y cada vez que vuelve el marcial (a mí me lo parece, quizá tenga una visión distorsionada del ejército…) pasaje principal se me pone de punta… el pelo. Enorme.

El disco propiamente dicho lo cierra el desgarrador “Paradox”, pero como diría Súperratón “no se vayan todavía, aún hay más”, y lo que queda te va a gustar sí o sí.

Nuevamente hay que aplaudir a la banda a la hora de desahogarse haciendo una versión: primero por no incluirla dentro de “la obra principal” que se abre y cierra de manera muy clara y después por la elección y cómo afrontar el hacer una versión. Desde hace algunos años en sus directos venían sonando un par de versiones, nunca fueron las típicas, aunque una sí buscaba la complicidad de su público, “Slave New World” o más recientemente “Refuse/Resist” de Sepultura (que las clavan), pero la segunda siempre sorprendía y lo hará ahora a todos los que se acerquen a ellos por primera vez. Se trata de un corte que prácticamente pasó desapercibido de manos de sus autores originales y que prácticamente hacen suyo. Hablamos del “Tourette´s” de Nirvana al que le aportan más caña, más precisión y una visión más certera, cerrando el disco con un sabor de boca inmejorable.

Se me olvidaba comentar algo importante, y es que un paseo por sus letras es más que recomendable para que la escucha sea total, ya que el grupo da la importancia que se merece este apartado y es otro de sus puntos fuertes.

A partir de ahora los vais a tener descargando adrenalina y metal por todos los rincones del estado así que permaneced atentos.

Os dejo aquí el making off con el que nos presentan el disco para que los vayáis conociendo.

PREMIOS DE LA MÚSICA (Lentejuelas III)

Ya se han hecho públicos los resultados de los premios de la música española que se entregarán el próximo 18 de mayo.

Los habituales del blog recordarán la entrada que publiqué cuando se publicaron los finalistas, en la que hacía una pequeña quiniela en los apartados que más nos interesaban. Pues bien, contra todo pronóstico, parece que la situación de ambigüedad del público, que hace que cualquier maniobra comercial sea una estupidez, ha hecho que se empiece a valorar como se debe algunos de los verdaderos mejores trabajos que se han hecho este año.

Aquí os dejo la quiniela que hice en su día y el resultado final en los siguientes apartados:

Premio	Lo que me gustaría	Lo que aposté	Los premiados
Autor revelación	Supersubmarina	Alex Ferreira	La Shica
Artista revelación	Miss Caffeina	La Shica	La Shica
Mejor canción	M-Clan	Dani Martín	J. M. Serrat
Mejor álbum	Rosendo	M-Clan	Rosendo
Mejor álbum rock	Rosendo	Ariel Rot	Rosendo
Mejor álbum rock alternativo	Jose Ignacio Lapido	Los Planetas	Los Planetas
Mejor álbum hip-hop	ToteKing	La Mala Rodriguez	La Mala Rodríguez
Mejor tema música electrónica	Me da igual	Delorean	Delorean
Mejor álbum flamenco	Cualquiera vale	Morente	Morente
Mejor álbum m. tradicional	Luar na Lubre	Kepa Junkera	Kepa Junkera
Mejor video musical	Fito & Fitipaldis	Fito & Fitipaldis	Fito & Fitipaldis
Productor artístico	Carlos Raya	Carlos Raya	Suso Sáiz
Técnico de sonido	Carlos Raya	Bori Alarcón	Carlos Raya
Banda sonora	Mastretta	Alberto Iglesias	Alberto Iglesias

Los motivos que me llevaban a estas predicciones ya los expuse en la entrada anterior (os dejo el enlace aquí).

Enhorabuena a los premiados, especialmente al maestro Rosendo, que se lo merece (y confirma la calidad que expusimos todos los que tuvimos acceso al disco en el momento de su lanzamiento). Esperemos que a tosos les sirva de algo.

¡¡¡HEAVY/ROCK ESTATAL Nº7!!!

Al fin está en la calle el motivo principal que hizo que el blog sufriera un par de semanas de inactividad.

La revista que se lleva todo mi sudor y mis sonrisas lanza su séptimo número, que como le pasa a los músicos, es el que más orgulloso me tiene.

Diréis ¿la haces tú solo o qué? No, claro que no, la redacción de Heavy/Rock al completo se vuelca en cada número, pero tengo muchos motivos para descorchar el cava con cada número que sale a la calle.

El principal es ver plasmado en papel, algo que a los románticos nos sigue gustando más que las pantallas del ordenador, las experiencias, las charlas y escuchas que han sido mi vida durante las últimas semanas.

Habrá quien algunas entrevistas no las lea, quien se fije en las fotos y los titulares solamente… pero todo lo que encontraréis en ella tiene el mismo esfuerzo. Con las mismas ganas y entusiasmo entrevisto al Rulo (que va en portada) como a Lobesia, a La Fuga como a 69 Revoluciones o a Cronómetrobudú, e incluso todo se incrementa al ver la nueva ola de rock que surge desde Madrid con Calibre Zero, Steel Horse, Wild, Baphomet o Manuel Seoane entre otros. Fetus in Feto, Regresion, Kaxta... tantos que me dejo alguno en el tintero, Kondena, Cardiac, La Dama Oscura, 037, Patente de Corso, Anteia, Faltones... El aprendizaje que sale de cada conversación con Javier Vargas, Josele Santiago o Fernando (Reincidentes), el genuino carácter de los chicos de Gatillazo, ver cómo se gesta lo nuevo de Marea y detalles de esos que hacen que todo merezca la pena, como conocer a un ídolo de la gran pantalla como Luis Tosar, que ahora lanza el primer disco de su grupo Di Elas. También estuvimos de cumpleaños con Obús, Lujuria, Porretas y Def Con Dos, personalmente gocé de la conversación con el Drogas, con Brigi (Koma), asistimos al renacer de Sôber… de Viga, de Guadaña... Un placer que se ha intentado reflejar en cada una de las entrevistas que os ofrecemos.

Habrá quien solo se fije en la puntuación que le damos a los discos y lea solo las reseñas de los más destacados, pero cada uno de ellos se ha llevado unas horas de la vida de nuestros oídos, forman parte ya de nuestra existencia en mayor o menor medida, y todos merecen el máximo de puntuación, pero claro, luego hay que poner una nota que intentamos ajustar a la experiencia de cada escucha.

Con las crónicas de los conciertos pasará lo mismo. Iréis a las que más os llamen la atención, a las que estuvisteis también vosotros, a las que os hubiera gustado ir… pero todas tienen dentro la parte más literaria de cada uno de nosotros, las gotas de sudor que caían mientras hacíamos las fotos o tomábamos notas para que no se nos escapara nada que pudiera interesaros.

Está todo ahí, cada noticia que a nosotros mismos nos hizo arquear las cejas y abrir los ojos como platos… cada banda que se confirmaba en los festivales... y que ahora llega a vuestras manos con dos fines, informaros de todo lo que llega a nuestros oídos y… el principal, que lo disfrutéis aunque sea la mitad que lo hacemos nosotros.

Muchas noches de insomnio, muchos días de patear las calles, muchas llamadas, muchos amigos y muchas experiencias que debéis hacer vuestras a través de cada página.

Lo dicho, a disfrutarla…

FUE BUENA IDEA QUEDARME EN MADRID (II)

Como comentaba en la entrada anterior también el sábado fue para enmarcar.

La cita no era rockera, pero vaya si mereció la pena.

Un lavado de orejas nunca viene mal y si encima viene contrastado internacionalmente (que nunca se sabe si eso es bueno o malo) pues mejor que mejor.

Llevaba tanto tiempo buceando en el rock que ya creía que más allá de la garganta de Leo Jiménez solo estaba el cielo o el infierno, según se mire, y no, hay voces que han logrado llegarme tan dentro como la del fuenlabreño. (He dicho voces, a ver esas risitas tontas…).

Hace ya unas semanas recibimos la llamada de un familiar que nos invitaba a ver un musical, otra de las cosas que no se pueden rechazar estando las cosas como están, tanto los bolsillos de unos como los precios de otros. Los Miserables (no me aguanto a hacer la broma estúpida) los de Víctor Hugo, no los de Elliot Ness… nada menos. Y después de la función no me saco cada una de las canciones de la cabeza.

No es algo barato como para recomendar alegremente, pero el que pueda hacer el esfuerzo no se arrepentirá.

El teatro llevándole la contraria a la dichosa crisis estaba lleno a rebosar y cuando nos sentamos y el libreto llegó a mis manos he de confesar que busqué en el reparto esperando encontrarme alguna sorpresa… y la encontré, resulta que uno de los personajes importantes lo interpretaba el “chiquitito eurovisivo”, Daniel Diges… en fin, me encomendé a los infiernos y las luces se apagaron.

Jean Valjean

Me esperaba que música en directo y voces del calibre de las que teníamos delante me fueran a impresionar, pero no esperaba que tanto. Desde el primer momento te ponen los pelos de punta, lo admito. Cuando te acostumbras a las letras, que en algún momento me resultaron algo… no se, la adaptación del texto tenía algún pero, pero no dejó que las voces principales se encogieran en ningún momento.

Me llevé la sorpresa de que uno de los temas principales era el que tantos zapping machacaron con Susan Boyle soportando las risas previas a su interpretación en Britains Got Talent. Incultura que uno ha tratado de corregir convenientemente, ya no hay quien me chiste a la hora de reconocer las notas de “Sale el Sol”, “La Canción del Pueblo”, la propia “Soñé una Vida” o el aporte humorístico del personaje “Amo del Mesón”, un buen toque para una historia de tal seriedad.

Gerónimo Rauch

El protagonista lo borda, no había oído a nadie dar registros tan graves y tan agudos en mi vida (sí, voy poco a estas cosas, y a la ópera menos), Gerónimo Rauch se llama el encargado de dar vida maravillosamente a Jean Valjean (23623, antes 24601 por lo que he podido averiguar. Con la traducción cambió el código postal del preso…). No pude evitar buscar más información y me lo he encontrado protagonizando Jesucristo Super Star, ya tiene un fan más.

El resto del elenco también lo borda, está claro, no esperaba menos en un evento así, quizá con los peros de la sobreactuación (quizá tiene que ser así) de Diges, y la complicada tarea de Javert, con pasajes en los que la música va a pequeños saltos que no favorecen el ensamble con la voz.

Pero fue una pasada, duelos vocales tremendos, emotivas escenas, el apabullante peso del coro cuando todos los personajes se unen… la propia historia, claro… y el montaje.

Lo del montaje es flipante. Tanto mérito tienen los actores como los encargados de la escenografía y unos efectos de luces que nos dejaron a todos clavados. La sincronización técnica en la escena en que Jean Valjean carga a Marius por las alcantarillas es para no volver a pestañear en un par de semanas (yo ya he comprado el colirio) y la muerte de Javert… bueno, hay que verlo, porque no te esperas estas cosas sobre las tablas de un escenario.

El trabajo de los niños es impresionante, las encargadas de dar voz a Fantine, Cossete y Èponine, sobre todo esta última desgarradora, y algo menos la segunda (la chica se sale, ¡pero es que con este nivel!), te los llevas a casa para toda la vida.

El pueblo liderado por D.Diges

En fin, creo que ha quedado bastante claro que me gustó… y que os recomiendo la experiencia, o al menos la escucha, porque otra alegría me la ha dado Spotify cuando he visto que la obra completa está ahí colgada.

Y sí, luego para compensar nos fuimos a cenar viendo el Madrid-Barça… Que lo de “pan y circo” abarca muchas posibilidades…

La oferta cultural de Madrid sigue siendo impresionante y en ella cabe ver el viernes a La Fuga quemando un escenario a base de rock’n roll y el sábado acariciar tus oídos con una de las más impresionantes obras que he visto (que tampoco son tan pocas, leñe).

Gracias a… (Dios, Satán, elige) la ovación fue larga y merecida, y aunque me eché a temblar cuando vi que Diges se llevaba una especial, luego me alegré de que no todo el mundo hubiera acudido solo a su reclamo cuando mi desde ahora idolatrado Gerónimo Rauch salía a recibir su reconocimiento y el teatro entero se ponía en pie para recibirle (qué dados somos ya a estas cosas).

Lo dicho, si podéis no os lo perdáis. Imagino que hay tiempo, que estas cosas se tiran en cartel años, pero eso dije yo la última vez que estaba Jesucristo Super Star en la Gran Vía y al final me lo perdí.

COJONUDA, vuelvo al rock, pero me lo pasé como un enano, nadie que ame la música podrá decirme lo contrario.

FUE BUENA IDEA QUEDARME EN MADRID

Pues sí, lo digo porque después de dos semanas dedicadas en cuerpo y alma al rock’n roll se me pasó por la cabeza irme una temporada a enclaustrarme en un monasterio, que no fuera el de Silos, que ahí también cantan. Pero tenía una cita pendiente el sábado y para el viernes “recibí la invitación de los colegas pa’volar”. Cómo rechazar ver a La Fuga en Madrid, a esta nueva fuga que me llevó de sorpresa en sorpresa incluso antes de entrar en La Riviera.

La primera sorpresa no fue agradable, al llegar el río de gente que me esperaba a las puertas del recinto solo eran pequeños grupos de gente sentados a la orilla del río, la fecha en la que estábamos no se me había pasado por la mente y parecía que el principio de las vacaciones de semana “santa” iba a hacer mella en la afluencia de público que todos esperábamos para un grupo que en la capital ya había roto el complejo de llenar un pabellón como el Palacio de los Deportes. Pero esa ya es otra historia. Entramos y el aspecto del local no era demasiado alentador, algo que trato de explicarme con el motivo de que un tiempo excesivo dentro de cualquier sala madrileña se traduce en un palo al bolsillo demasiado serio, y en este caso apurar unas cervezas en la puerta es hasta recomendable.

La asistencia fue mejorando mientras se acercaba el inicio del concierto y si algo no ha cambiado es el heterogéneo público del grupo, que sigue reuniendo a rockeros de pura cepa y otras tribus menos urbanas que saben que bajo el nombre La Fuga la diversión está asegurada.

A partir de aquí todo fueron parabienes. Desde el principio esto ha cambiado, el carácter es diferente hasta para empezar el concierto, aquello de “desde Reinosa…” ha desaparecido a favor de una intro new age, al uso de tantos grupos, y un inicio directo a la yugular con el tema que abre el disco que venían a defender, “Gripado Corazón”. Segunda sorpresa positiva, en una sala en la que nadie suena bien, o casi nadie, tiraron por la calle de en medio, todo a tope, y desde el primer acorde todos hicimos ademán de recibir un fuerte golpe en la cabeza, como así fue cada guitarrazo.

Dejaré de enumerar sorpresas, principalmente porque la siguiente no lo era tanto. La Fuga vino a confirmar una ley del grupo desde sus inicios: sus directos se meriendan a sus discos. Si ‘Raíces’ te provocó un fuerte contraste entre la faceta más cañera de sus temas y la voz tan limpia de Pedro, que requirió un par de escuchas para situarla bien, el directo… el directo es rock’n roll desde un extremo al otro del escenario.

La profesionalidad salió de las cabezas de los cuatro miembros del grupo para levantar una noche difícil y lo hicieron con tres certeros disparos, “Buscando En La Basura”, “Majareta” (va a ser imposible que Pedro encuentre palabras para introducir alguno de estos temas que no nos recuerden a nadie) y “El Manual”, nunca mejor dicho, de manual. Fueron a degüello. A reventar desde el inicio.

Las viejas canciones sonaron con un peso tremendo, llegando a que algún inicio fuera difícil de reconocer por la caña que especialmente la guitarra de Nando ha decidido imprimir. Si Pedro se desenvuelve bien en escena, a sus dos lados tiene el goce personificado de dos formas diferentes. Nando quiere más, más caña, más rock, más rabia, en cada solo lo demuestra, en cada nuevo arreglo que le ha metido a los temas. Raúl, a cuyo bajo tanto debe este refresco sonoro, es un cometa que recorre cada centímetro del escenario regalando una sonrisa, aplastando con sus cinco cuerdas y haciendo que parezca que se pasa todo el concierto tocando el “Master of Puppets”. Una máquina. ¿Edu? Edu a lo suyo tras los parches, que suficiente tiene con sustentar todo el peso que ahora nos están lanzando a golpe de baqueta.

“Sola” nos devolvía a las nuevas “raíces” con intensidad y un filo que no encontrarás en el plástico. Pero si hablamos de raíces “Pedazo de Morón” no lo puede ser más en este grupo. Posiblemente el contraste con el tema anterior fuera acusado, pero para poner a la gente a bailar no hay otro como este. Seguían con apuestas seguras, parecía que cualquier tema podía ser un cierre de concierto, si no fuera porque La Fuga tiene ese puesto reservado desde hace mucho tiempo a un tema muy claro. Siguieron “Sueños de Papel” y “Miguel”, lo dicho, la peña disfrutando y cantando como locos, el número de público había ido subiendo y temas como estos hacían que todo se multiplicara un par de veces.

Se preparaban las guitarras acústicas. Pedro nos hace un breve comentario sobre la intensa etapa que se ha reflejado en ‘Raíces’ y como ejemplo nos traen “Espinas de Cristal” que no podría decirse que empezó un set acústico, ya que esta nueva balada se enfrentó a la más clásica de su repertorio, “La Balada Del Despertador”… pero este despertador ya no es el mismo. Nando recuperaba para los temas antiguos la Strato y para la ocasión le metió unas líneas eléctricas al tema que lo pusieron patas arriba. Los puristas pensarían “qué barbaridad de sonido”… y pensándolo bien los menos puristas ¡pensamos lo mismo! Pero para bien. Un nuevo color que se agradeció.

Pedro se acerca a las primeras filas con sonrisa picarona, Nando recupera la Les Paul a la que suma lo que Peter Griffin llamaría “ese aparato que hace whahuwhau” (capítulo de Padre de Familia con colaboración de Peter Frampton) y otros llaman talk box. Y literalmente nos cae encima el single “Ganas” convertido en un ataque de bombarderos. Este tema sí que supo hacer buen uso del atronador sonido que nos estaban ofreciendo y las propias ganas que comentábamos por parte de Nando se tradujeron en una locura de solo a la americana, dando vueltas, tirándose por el suelo, con un sabor a rock sucio (en el mejor de los sentidos) y árido al que se sumó más tarde el resto del grupo con un momento instrumental “guiri” para hacer a todo el público gritar al unísono. Los veloces dedos de Nando han estado demasiado tiempo a la sombra y en cada oportunidad se ve que quiere decir “aquí estoy yo”. Todo esto se enlazó con “Las Olas” y otra pareja de infalibles como “Trampas Al Sol” y “Baja Por Diversión”.

Se me olvidaba comentar algo del heterogéneo público “fuguero”. A mí me parece bien, cuantos más se acerquen al rock mejor, pero se nota mucho quién y cuántos son rockeros y quién y cuántos no. La falta de respeto a los temas acústicos, que los rockeros paladeamos en silencio para los no rockeros son canciones más habituales y se dedicaron a charlar alegremente en un momento tan sentido. Y durante el tema instrumental… la entrega de garganta no es la misma ni por asomo. Pero todo tiene solución y penitencia con un par de conciertos más.

Pedro -Eyeliner- nos comenta la participación en el disco de esas raíces que han sido (para todos) Los Suaves y Barricada y nos cae el tema que debía hacer lo que dice su título, precisamente cayendo el concierto en Madrid en viernes (¿casualidad?) y “Arde el Viernes” prendió la mecha para sacar hasta al más parado de su rincón (¡Fuego!).

El final se iba acercando y el disco nuevo ya había dicho todo lo que tenía que decir. Si hasta ahora habíamos disfrutado de clásicos del grupo lo que nos quedaba por delante era de traca. Primero una de las que más sentimiento encierran “Por Verte Sonreír” que se veía también endurecida y electrificada hasta el límite, después otra ineludible (son tantas…) como “En Vela” y cuando creíamos que el tobogán nos llevaba al inexorable final, una que no me esperaba (no se porqué) “Heroína”, introducida con las palmas que lleva su espíritu original. Qué pedazo de canción. Y antes de dejarnos solos para reflexionar sobre un concierto sin descanso alguno no podía faltar “Pa’Volar”. Si hubo quien se daba por contento sería por algo, pero sabíamos que algo quedaba dentro del cargador.

Cambio de imagen sobre todo del frontman, que pasa de la elegante estética yankee a la más propia de esas “raíces” y como al Quijote nos atacan “Los Molinos” y dentro de estos ‘Asuntos Pendientes’ (no lo habíamos echado de menos con tanto clásico que disfrutar) seguía habiendo tiempo para armar “Jaleo”. Solucionados los asuntos pendientes (¿cómo es posible que no echáramos en falta el disco más reciente? Sigo pensándolo) las casi dos horas de concierto (¿será por eso? Casi dos horas de concierto y ningún tema de ese disco y seguro que alguien echó de menos algún otro anterior…) se cerraban como tiene que ser, con la guitarra de Pedro arrancando los dos sencillos acordes que nos meten de lleno en “P’aquí, p’allá” con dos explosiones de confeti que alteraron todavía más si cabe el final de un concierto labrado a pulso por los cuatro músicos que teníamos delante.

Solo me ha quedado una duda, saber si en una fecha menos conflictiva hubiéramos sido más los que nos dejamos el sudor en el suelo de aquella sala, aunque después de ver el camino que La Fuga ha decidido tomar, lo tengo bastante claro, la verdad. Hace poco se lo pregunté a ellos mismos ¿se aleja La Fuga del rock urbano? (¿vamos del kalimotxo al whisky? Me faltó). No creo que haya que esperar mucho tiempo para ver que la respuesta es un sí del tamaño de una catedral.

(La noche se alargó un poquito más, pero esa es otra historia...)

CON UN PAR DE LADRILLOS*

Se me olvidó avisar, culpa mía. El blog ha sufrido un parón importante debido a pequeños cambios que estoy realizando en él y a que estas dos últimas semanas el rock cara-a-cara ha ocupado mi atención veinte horas diarias...
En cuanto recupere fuerzas, o mal/gaste las pocas que me quedan, la actividad volverá al blog con sorpresas y novedades, ¡qué sería de lo uno sin lo otro!
Gracias muchachos.
...Y feliz día, que aunque habrá que esperar... no hay dos sin tres!
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*Segundo disco de Viga, 2006

CANTO DE ESPERANZA* (savia nueva y aniversarios)

Hace tiempo que no os comento nada nuevo y os aseguro que no ha sido por voluntad propia, ¡qué días! Entrevistas, conciertos… ya os contaré más detenidamente.

Tony (Dünedain)

Precisamente uno de estos conciertos a los que he asistido últimamente me ha dado una pequeña respuesta, o un rayo de esperanza más bien, sobre uno de los temas sobre los que ya he hablado aquí. Me refiero a la falta de relevo en la cima del rock y el metal.

Parece que al final las cosas caen por su peso, que llegan cuando tienen que llegar, aunque sea tarde. Como ya hemos dicho unas cuantas veces el rock no va a morir por mucha crisis que haya o deje de haber.

Primero fueron Wild abriendo para Lujuria y más tarde dos bandas que han unido sus fuerzas en una gira que esperemos tener que recordar en un futuro entre esas cosas que tenemos en el cajón de “yo estuve allí”, Dünedain y Zenobia, quienes me han hecho ver que la lucha no se termina con la caída de los combatientes más veteranos.

Aunque en realidad quienes me han hecho verlo ha sido el público que llenó sus actuaciones y que está respaldando su trabajo, su esfuerzo; porque sabía que estaban ahí, ellos y tantos otros, pero no esperaba ver a tanta gente dejándose la piel ante el escenario, cantando sus canciones y haciendo que se vuelva a respirar la admiración por quienes decidieron un día dejarse la vida entre cuerdas de acero. (Hombre de poca fe…)

Hablo de sus actuaciones en Madrid como termómetro de lo que debe o debería ser en todo el país, como también hablaba del fuerte caminar de Calibre Zero que ya se abren paso en tierras latinoamericanas, de Steel Horse que siguen la estela de los antes mencionados y no sigo dando nombres porque al final me dejaría alguno y no quiero.

Ayer escuchaba el nuevo trabajo de Manuel Seoane y sus Burning Kingdom y me sigo reafirmando en que la calidad está ahí, qué discazo, hardrock puro, de todas las vertientes, una pasada que espera ya el reconocimiento de los únicos que importan, los que sudan en los conciertos, y que ya empieza a buscar su camino por suelo europeo. No deberíamos permitir que otros se den cuenta antes de lo que nosotros tenemos en casa.

Nuevo disco de Wild

Me alegra. El heavy/metal y el rock siguen haciendo hervir la sangre de jóvenes y no tan jóvenes, porque lo mejor de todo es que mientras yo estaba en estos conciertos desde otras salas me cuentan otros llenazos de otras tantas nuevas bandas, el mismo día y en la misma ciudad… la calle sigue ardiendo y sigue siendo nuestra.

No se si será una estrella fugaz, si los caminos de estas nuevas bandas tendrán que detenerse en el futuro por las múltiples causas que han acabado con otras prometedoras carreras, si llegarán o no a estar en lo más alto de los más multitudinarios eventos, pero por ahora vamos a disfrutarlo como solo nosotros sabemos.

Pero no por eso vamos a olvidar a esos veteranos y si hace unos días rendía homenaje a Lujuria por sus veinte años no podía ser menos celebrado el también vigésimo aniversario de dos bandas importantísimas en nuestro rock.

Primero Sínkope, la banda extremeña cuyo único pecado ha sido no poder estar en el momento adecuado y en el sitio adecuado, porque por delante han tenido siempre a Extremoduro y a Marea marcando el paso. Desde que los descubrí las letras de Vito, su particular estilo de escribir y llevarlo a la música, me cautivó tanto o más que la obra de Kutxi, Robe y compañía. Pero siempre han estado ahí, con el intermitente puesto, preparados para adelantar en una carretera que solo tiene un carril. Desde luego que han logrado reconocimiento, no hay más que ver cada una de sus actuaciones y la fidelidad de su gente, porque casi ni Vito se sabe tan bien sus letras como se las sabe su público. Han crecido, mejorado, evolucionado, superado barreras y ahí siguen, sin descanso.
Por otros veinte años más.

El segundo cumpleaños que tenemos que celebrar es el de los Porretas. Quién no ha coreado alguno de sus numerosos himnos. Los de Hortaleza han sido el mejor ejemplo de rock urbano, de rock de barrio, cercano, potente, divertido, crudo, directo… que ha tenido mi generación, los que crecimos con el recuerdo lejano de Leño y en pleno auge de Barricada.

Otro ejemplo de superación, de carácter, de personalidad, porque no hay quien no distinga a los Porretas cunado suena una canción suya. Si se piensa en una escena de jolgorio rockero empinando el codo y alzando copas al viento, lo que suena de fondo es una canción de los Porretas en el noventa por ciento de los casos. Que sean treinta, cuarenta y los que haga falta.

Ambos sabrán celebrarlo como se merece.

Esperemos que tengamos que celebrar los aniversarios de Wild, de Dünedain, de Zenobia y de todos los demás con palabras parecidas y que en ese momento también tengamos que hablar de una nueva generación de rockeros que sigan haciendo arder la calle.

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*Canción del Nuevo Mester de Juglaría versionada por Lujuria en ‘…Y La Yesca Arderá’, 2006.

ESTA ES MI HISTORIA*

El otro día puse aquí el enlace a la entrevista que realicé a La Fuga y que se publicó en la web mariskalrock.com, pues bien, en un ejercicio prácticamente de espeleología me he adentrado en las entrañas de esta web hermana (o más bien hija) de la revista Heavy/Rock para ofreceros todos los textos que se he publicado en ella en los últimos tres años. Sí, seguro que me he dejado alguno, muchos de los más antiguos, pero creo que con los que  he encontrado hay bastantes y fijo que encontráis algo interesante… ¡yo he encontrado cosas que ni me acordaba! A ver si os gustan.

Y mañana igual le damos un repaso al cartel del ViñaRock, que seguro que tiene tela que cortar.

Pinchando en el logo podéis acceder a todo el contenido, pero si solo queréis ir a textos puntuales pinchad el icono correspondiente.

Reediciones Deep Purple, 21-2-2011

Reseña de las reediciones de ‘Come Taste The Band’ y ‘Deepest Purple’.

Entrevista a Fatum 3-1-2011

Entrevista realizada con motivo del tercer lanzamiento de la banda andaluza. Kike, Antonio y David, (batería, guitarra y voz) se presentaron en la redacción para hablar del disco y la reciente reconfiguración de la banda.

Entrevista Los Suaves, 2-12-2010

Extracto de la entrevista que hice a Fernando y Alberto en los estudios Cube, donde estaban dando forma al directo que ya lleva un tiempo dejando flipado al público.

Entrevista Helloween, 30-11-2010

Helloween fue una de las bandas de mi niñez/adolescencia/juventud, así que fue una gozada poder charlar un rato con el que ahora es su líder más visible, Michael Weikath.

Alter Bridge, '3', 19-11-2010

Reseña del espectacular tercer disco de una banda que deberíamos tener en mucha más estima de la que la tenemos. Un trallazo impresionante.

Mister Machín presentación ‘Life Itself’, 24-3-2010

Crónica de la presentación del último disco de la banda burgalesa con la que compartimos unas agradables horas en su ciudad.

Entrevista Santelmo, 22-2-2010

Entrevista con Jero Ramiro en la que hablamos de la creación de la que hoy ya es una de las mejores bandas de heavy metal del país, Santelmo. 

Crónica Cronómetrobudú, 12-2-2010

Crónica de la última de las tres citas madrileñas con las que el grupo burgalés se propuso derribar las barreras y afianzarse en la escena. Si no cuento mal, el penúltimo concierto de la formación original en Madrid.

Entrevista Su Ta Gar, 11-2-2010

Entrevista con el genial guitarrista Aitor Gorosabel con motivo del vigésimo aniversario de la banda vasca, imprescindible para todo amante del heavy y el rock en general.

Entrevista Cripta, 11-2-2010

Raúl y David (voz-guitarra y guitarra) me recibieron en su local de ensayo para charlar sobre el fantástico cuarto disco que se sacaron de la manga, ‘Ante Mí’.

Entrevista A Palo Seko, 11-2-2010

Con el lanzamiento de ‘El Disko Rojo’ los del Henares nos volaron la cabeza una vez más. Charlar con Mimi no es menos impresionante.

Crónica Santelmo, 8-2-2010

Crónica de la presentación en sociedad en la sala Ritmo & Compás de la banda de Jero, Luisma Hernández, Jaime Olivares, J.M. Paz y por entonces Manuel Escudero.

Entrevista Calibre Zero, 1-2-2010

Entrevista con Ricardo Lázaro antes de que la banda partiera a presentar su obra por Alemania. La enésima entrevista que hacemos y no será la última.

Entrevista Steel Horse, 12-1-2010

Uno de los mejores representantes de lo que Oscar Sancho denominó “los Galácticos del Metal” lanzaba su primer largo y no nos lo podíamos perder. La palabra era para Willy Gascón.

Entrevista El Dorado, 7-1-2010

Uno de los mejores grupos que tenemos en la escena rock, sin duda, así lo confirmaron con un segundo álbum flipante que fue reconocido con varias nominaciones a diversos premios internacionales. César, su bajista, contestó a la llamada.

Entrevista 5Duros, 5-1-2010

El rock sureño tiene muchos matices y mucho que decir dentro de esta banda andaluza que me siguió atrapando con su último disco ’12 Cortes’. Miguel Martínez sufrió mis preguntas. Un buen momento para recordar al maestro Morente que colaboró en el disco.

Entrevista El Hombre Astral, 30-12-2009

César Díez es el cerebro de esta banda de rock progresivo pucelana. Uno de esos gustazos que se llevan mis orejas de vez en cuando.

Entrevista Lujuria, 18-12-2009

Lujuria se iba al Metal Camp, cómo no iba a pillar a Oscar por banda para hablar de ello… y de tantas cosas más.

Entrevista Calibre Zero, 30-10-2009

Esta vez eran los dos hermanos, Miguel y Ricardo y el batería Antonio quienes vinieron a la redacción para hablar de su segundo trabajo, ‘Inmune’.

Dinero, Dinero, 20-10-2009

Reseña del debut discográfico de esta prometedora banda, trío para más señas, afincada en Madrid.

Calibre Zero, ‘Inmune’ tema a tema, 23-9-2009

Repaso completo al segundo disco de los madrileños tras la escucha realizada en los estudios M-20.

Entrevista 037/Leo, 2-7-2009

Me volví loco con el primer disco en solitario de Leo Jiménez, que al final no era tan en solitario, como demostró la compañía de Ix Valieri en la entrevista. Nos hinchamos a hablar, de las mejores entrevistas que he hecho que se tuvo que dividir en dos partes.

Entrevista Nox Interna, 26-6-2009

Amset se acabó, pero la creatividad del que fuera su líder no tiene límites y pronto tuvimos el primer lanzamiento de su nuevo proyecto y a Richy Nox hablándonos de él.

Entrevista Foreigner, 27-5-2009

Antes de que estos mitos del rock descargaran en Madrid tuve oportunidad de conversar con su vocalista Kelly Hansen. Toda una experiencia.

Entrevista ’77, 30-4-2009

Cuando recibimos el disco flipamos, el espíritu de Bon Scott metido en un CD, no perdimos ni un minuto en contactar con sus guitarristas Armand y LG para que nos contaran más cosas sobre esta excelente banda catalana.

Entrevista Dünedain, 27-4-2009

Tony Delgado (voz y guitarra) compartió unos minutos conmigo para hablar del lanzamiento de la primera parte de ‘Buscando el Norte’, al que dimos un buen repaso.

Cronómetrobudú, presentación de ‘Dos Cero Cero Infinito’, 24-4-2009

Presentación en la sala Ritmo & Compás del último trabajo hasta la fecha (pronto dejará de serlo) de la banda burgalesa.

Festival Thrash Attack, 6-4-2009

Crónica del festival realizado en la Sala Arco de Alcázar de San Juan en el que participaron Angelus Apatrida, Kondena, Visceral Damage y We All Fall.

Entrevista Jorge Salán, 6-4-2009

Otro gustazo y otra mastodóntica entrevista. El genio madrileño de la guitarra salía de Mägo de Oz y presentaba ‘Subsuelo’ el disco que le ha llevado a codearse con los más importantes músicos del mundo rockero.

Entrevista Cronómetrobudú, 6-4-2009

Entrevista con Javier Castro, vocalista de los burgaleses con motivo del lanzamiento de ‘Dos Cero Cero Infinito’.

Concierto Lujuria, 11-3-2009

Presentación en directo de ‘Licantrofilia’ junto a los tinerfeños Esclavitud en la madrileña sala Heineken.

Entrevista Calibre Zero, 11-2-2009

Creo que era la segunda entrevista que hacía al grupo y dio la casualidad de que empezaban la gira de ‘Jugando Con Fuego’, su primer disco, al lado de mi casa.

Concierto Calibre Zero, 10-2-2009

El mismo día que comentaba antes tuvo lugar el primer concierto de esta gira en lo que entonces era un garito llamado Avalon. Para abrir el concierto estuvieron los arancetanos W.O.L.F. hoy también reformados, como la citada sala, bajo el nombre Efrit.

Entrevista Los Suaves, 2-2-2009

Las entrevistas con los de Orense siempre han sido de mis preferidas. En esta ocasión fue Charly el que contestó a mis preguntas. Gracias a satanclaus que para la posteridad no ha quedado el titular que me puso otro en su día y que me deparó algún pequeño disgusto y sí el prólogo de esta segunda juventud que viven actualmente.

Entrevista La Fuga, 22-1-2009

Uno de mis primeros encuentros con los de Reinosa, además poco tiempo antes de irme a Londres con ellos a cubrir su actuación en la sala Jamm.

Entrevista Radio Leo, 20-1-2009

Obligado por las circunstancias me vi enfrente de un micrófono con Leo Jiménez a mi lado esperando preguntas. Menos mal que estaba con un profesional como este, porque hasta bien avanzada la entrevista… qué vergüenza; pero oye, aquí con vergüenza ni se come, ni se almuerza… Hablamos de Stravaganzza y de la cercanía de un disco en solitario, cómo pasa el tiempo… ¡Si no estuviera con la mejor garganta de este país a mi lado hasta habría intentado eliminar la foto! Puedes ir directamente a escuchar la entrevista aquí

Lou Garx presenta Contrabando, 15-1-2009

Presentación en un centro comercial cultural de Madrid del disco que daba continuidad a la carrera en solitario de la mexicana/madrileña tras formar parte de Sonora.

The Arcane Order, In The Wake of Collisi, 24-3-2008

Reseña del Segundo trabajo de esta singular banda danesa de death metal.

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*Canción de Silencio Absoluto, ‘A Brincos Entre La Luna y El Sol’, 2002